香港电影曾在八九十年代光彩夺目，被誉为“东方好莱坞”，经典佳作如《英雄本色》《无间道》席卷亚洲，甚至影响全球电影圈。那时，香港的电影年产量动辄达到两三百部，星光熠熠，票房火热，街坊邻里都在热议剧情。而如今，2023年香港本土电影的开机数量却少得可怜，不到10部，市场的萎缩让人唏嘘。作为香港演艺人协会的会长，古天乐最近公开呼唤演员们自降片酬，共渡难关，甚至愿意自掏腰包支持新导演。有人说“瘦死的骆驼比马大”，但眼下的香港电影，真能依靠什么实现逆转？

古天乐这几年忙得不可开交，一边投身拍摄，一边担任会长，还得牵挂整个行业的未来。他在《明日战记》上投入了数亿，然而票房却远不如预期。若是别人早已心灰意冷，但他转而支持新导演，致力于本土创作。这次，他呼吁演员降片酬，并非空谈——他自己早已这么做。但问题是，单靠几位明星勒紧裤腰带，真的能拯救香港电影吗？

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市场萎缩的原因可谓多种多样：观众的口味改变、流媒体的冲击、内地电影市场的崛起，以及港片昔日的“快节奏江湖味”显然没有了昔日的号召力。曾经随便一部警匪片就能卖座，如今观众更倾向于《流浪地球》这样的大片。香港电影人虽竭尽全力，尝试合拍片，探索新题材，却总是差强人意。古天乐的呼喊，显然是一种无奈之下的“自救”——片酬降了，制作费就能多释放一点，新人才有机会崭露头角。但单靠省钱，恐怕无法根治问题。

有趣的是，古天乐自己反而成了“港片最后的长工”——每年坚持拍四五部戏，从科幻到犯罪片无所不接，甚至被网友戏谑“古校长是不是欠了水电费”。正是他的“拼命三郎”精神，让《扫毒》《窃听风云》等IP得以续命。有人觉得他傻，可若没有他的坚持，港片恐怕连“江湖传说”都不算。

香港电影的困境宛如中年危机——曾经意气如虹，如今却不得不精打细算。古天乐的呼声，表面上是在谈论金钱，实际上是在询问：还有多少人愿意为情怀买单？降片酬容易，但振兴产业却难，但总得有人勇敢跨出第一步。或许港片再难回到黄金时代，但只要有古天乐这样的“死磕派”，在废墟中栽花，在寒夜里点灯，就始终会有星星之火可以燎原。观众或许也可以多一些宽容——下次看到港片排片少，不要急于划走，或许里面藏着一颗充满老港味的彩蛋，等着你的发掘呢。

发布于：山东省